Seorang Hero atau Seorang Legenda?

Adakalanya kita tidak sedar ada semacam seruan memanggil kita. Seruan yang meminta kita untuk membela sesuatu. Kita tidak pernah sedar kerana fokus dan matlamat kita diatur untuk melihat apa yang orang lain lihat.

Seruan itu semakin kuat, memanggil-manggil kita, agar sedar. Kita adalah orang yang dipilih untuk melakukan sesuatu. Ada perkara yang orang tidak mampu lakukan tetapi kita memiliki pakej untuk melaksanakannya. Kita tidak sedar akan itu.

Hentikan beranggapan bahawa semua orang adalah tukang tilik nasib yang boleh menilik masa depan kita lalu menganggap mereka tahu apa yang terbaik untuk kita. Sesetengahnya tidak mahu kita melangkau sempadan menjadi lebih baik dan lebih bagus daripada mereka. Kenaifan, adalah sifat tercela yang mengkhianati diri sendiri.

Bersangka baik kepada orang tidak bermaksud menghalalkan segala cara mereka untuk merampas apa yang menjadi hak dalam kehidupan kita. Sesuatu hak boleh dirampas dengan tiga cara, pertama dengan cara yang kasar, kedua dengan cara yang sopan, dan yang ketiga tanpa disedari atau senyap-senyap.

Cara yang kasar adalah penaklukan, penjajahan secara terang-terangan. Ugutan, serangan, peperangan dan sebagainya. Cara yang sopan adalah dengan cara yang halal, membeli, mengambil alih dan seangkatan dengannya. Cara yang ketiga, kita pun tidak tahu bagaimana ia dilakukan sehinggalah kita sedar ia bukan lagi hak kita, bukan lagi milik kita dan kita sudah hilang kuasa ekslusif, sudah hilang hak istimewa, sudah hilang pemilikan tunggal, sudah tidak bergelar tuan punya hak tersebut.

Terdapat dua jenis manusia sahaja dalam menyatakan tentang hak. Pertama sama ada mereka menentang orang yang mengambil hak kita. Kedua mereka yang tidak menentang orang yang mengambil hak kita. Mereka yang tidak menentang, terdiri daripada orang yang menyokong perbuatan orang yang merampas hak kita dan mereka yang tidak berbuat apa-apa; tidak ambil peduli, tidak masuk campur, tentang hal-hal melibatkan perampasan hak kita kepada orang lain.

Menentang dan tidak menentang. Dua ini sahaja untuk menentukan status seseorang. Cukup!

Jika kamu berfikir ada pilihan lain selain dua di atas, kamu sedang memperbodohkan diri kamu, membenarkan individu lain mencipta peluang untuk memanipulasikan pemikiran kamu, menjajah hak kamu dan membuka ruang dan peluang untuk mempermain-mainkan kamu, tidak menghormati kamu, dan menganggap kamu lemah dan rapuh kerana boleh dipermain-mainkan.

Apabila sesuatu itu melibatkan hak milik kita, kehidupan kita, kamu hanya ada dua status yang boleh dijadikan panduan sebelum kamu dipergunakan atau dipermain-mainkan.

Pertama: Mereka menentang pihak yang cuba merampas atau menjajah hak kamu.

Kedua: Mereka tidak menentang pihak yang cuba merampas atau menjajah hak kamu.

Cukup!

Manuskrip Melayu Lama - Perpustakaan Digital

Manuskrip-manuskrip Melayu lama yang terdapat di luar negara.

http://www.bl.uk/manuscripts/

Konsep Rezeki

Konsep Rezeki. - Amiene Rev

1. Kunci mendapatkan rezeki adalah usaha.

2. Tidak ada makhluk yang mampu menghalang rezeki seseorang jika seseorang itu berusaha.

3. Jika seseorang sangka mereka boleh menyekat rezeki seseorang dia silap sama sekali, kerana Tuhan akan menyalurkan rezeki itu melalui usaha yang lain.

4. Orang yang menyekat rezeki orang lain cuma mendapat dosa dan kerugian besar kerana rezeki orang lain sama sekali tidak dapat disekat.

5. Teruskan berusaha untuk mendapat rezekimu kerana tidak ada sesiapa pun mampu menghalang rezeki yang telah dijanjikan Tuhan kepadamu. Cuma cepat atau lambat, bergantung kepada cara kamu berusaha.

6. Janji Tuhan adalah janji yang paling berkuasa di alam semesta, tidak ada satu kuasa pun mampu memusnahkan janji Tuhan kepadamu.

Dari Anas bin Malik r.a katanya, Rasulullah s.a.w bersabda:

"Sesungguhnya apabila orang-orang kafir mengerjakan kebajikan di dunia dia diberi upah dengan amalnya itu berupa rezki di dunia. Sedangkan orang-orang mukmin, pahala kebajikan disimpan Allah Ta'ala untuknya di akhirat kelak serta diberinya rezki di dunia berhubung dengan taatnya".

(Riwayat Muslim)

Galakan mencari rezeki yang halal

Rasulullah s.a.w bersabda yang maksudnya:

 “ Sesungguhnya roh al-Qudus telah datang kepada aku memberitahu bahawa seseorang itu tidak akan mati selagi tidak sempurna rezeki Allah S.W.T. kepadanya. Maka takutlah kepada Allah S.W.T. dan berusahalah dengan baik; dan lambatnya datang sesuatu rezeki itu janganlah menjadi pendorong kepada kamu untuk melakukan usaha mencari rezeki berbentuk maksiat kerana sesungguhnya rezeki Allah S.W.T. tidak akan dapat diperolehi melainkan dengan cara ketaatan.”

(Riwayat Ibn Majah dan al- Tabrani)

Daripada Abu Zar r.a , Rasulullah s.a.w bersabda:

"Sesungguhnya Allah s.w.t mengasihi hambaNya Mukmin yang berusaha (mempunyai pekerjaaan)".

(Hadith Riwayat Imam Ahmad)

Daripada Abu Zar r.a Rasulullah s.a.w bersabda:

"Sesungguhnya Allah s.w.t suka melihat hambaNya berusaha dengan berpenat lelah mencari rezeki yang halal".

(Hadith Riwayat al-Dailami)

Rasulullah s.a.w bersabda yang bermaksud:"Sesiapa yang sentiasa beristigfar Allah akan memberikan pelepasan daripada setiap kesusahannya, memberikannya jalan penyelesaian kepada setiap kesempitannya dan Dia akan memberikannya rezeki dari punca-punca yang dia tidak pernah menyangkannya."

(Riwayat Abu Dawud, al-Nasa'i, Ibn Majah dan lain-lain)

Formula Filem Menguntungkan VS Formula Filem Berisiko Tidak Untung

Salah satu cabaran bagi penerbit filem tempatan ialah bagaimana menarik penonton ke panggung. Filem yang berjaya menerima anugerah atau memenangi hadiah filem terbaik tidak semestinya akan berjaya menarik penonton di panggung wayang. Ada cara untuk penerbit filem kekal bertahan dalam industri perfileman. Banyak filem yang tidak menang anugerah, tetapi kutipan tiketnya jauh mengatasi filem-filem yang menang anugerah.

Kebanyakan filem tempatan mengalami masalah kurang promosi. Promosi adakalanya cuba berlegar-legar di komuniti artis, penerbit dan pengkarya sahaja. Ini menyebabkan banyak karya tempatan tidak disedari kewujudannya. Golongan ini sebenarnya golongan minoriti, dan jika mereka menonton, jumlah mereka cuma sedikit berbanding bilangan sebenar rakyat Malaysia yang sudah mampu menonton. filem. Sebagai contoh, katakan jumlah artis di Malaysia ialah sekitar 9,000 orang sahaja, maka sudah pasti kutipan filem ialah sekitar 180,000 ringgit sahaja. Dibandingkan dengan modal yang berjuta-juta, sudah pasti tidak ada keuntungan.

Filem yang ditayangkan di panggung biasanya memiliki durasi sekitar 120 minit. Bukan kerja mudah untuk mengimbangi antara pengisian mesej berkualiti dengan pengisian yang menghiburkan. Jika dilihat di sekolah-sekolah pun, apabila pengajaran dan pembelajaran cuba memberatkan unsur hiburan, didapati masa untuk pengisian ilmu semakin hilang. Lebih banyak masa untuk aktiviti hiburan berbanding masa untuk menyampaikan ilmu. Belum dicampur dengan penat lelah seorang guru untuk menghasilkan rancangan pengajaran.

Kebanyakan orang Malaysia sendiri bukan jenis yang sanggup mengeluarkan duit ke panggung jika sesuatu itu tidak diyakini dapat menghiburkan mereka. Cuma golongan karyawan yang merupakan golongan minoriti berbanding seluruh rakyat Malaysia yang berpotensi menjadi penonton filem itu di panggung. Pada ketika ini ternyata kehendak majoriti orang Malaysia terhadap hiburan mengatasi keperluan mereka terhadap pengisian ilmu dan kesedaran tentang isu semasa.

Filem Munafik 2 bijak menyelitkan unsur-unsur tentang hadis dan Al-Quran sebagai pengajaran di samping aksi dan drama yang dicetuskan. Filem francais Zombi Kampung Pisang juga menyuntik persoalan tentang isu-isu semasa dalam beberapa babak filemnya, tetapi lebih ringan untuk mudah dihadam oleh para penonton. Berapa banyak unsur ilmiah atau persoalan isu semasa yang dapat mereka selitkan di dalam filem tersebut?

Dukun meletup di panggung selepas beberapa tahun menanam benih tanda tanya. Ternyata genre seram merupakan elemen hiburan yang paling disukai penonton. Kesedaran ini juga merupakan faktor kenapa sesetengah panggung mula menggunakan teknologi seperti 4D, 5D dan sebagainya. Pemilik panggung wayang sedar penonton akan lebih terhibur apabila mereka berjaya ditakut-takutkan. Penggunaan kerusi yang boleh bergegar, memberi kejutan seiring dengan jalan cerita dianggap sebagai satu unsur hiburan setanding dengan rollercoaster di taman tema.

Hiburan yang berkesan dianggap sebagai jaminan kejayaan untuk menarik pelanggan atau penonton. Didapati filem dan taman tema memegang prinsip yang sama untuk terus hidup, hiburan berasaskan unsur yang dapat menimbulkan rasa panik dan seram.

Kesedihan mendatangkan kemurungan. Rakyat Malaysia sudah berada dalam keadaan stres jadi mereka tidak suka filem sedih. Mereka tidak suka berlama-lama di suatu tempat berkongsi kesedihan yang menyebabkan mereka murung. Oleh itu dalam situasi sekarang, filem drama, filem serius dan filem yang boleh menimbulkan rasa murung bukanlah filem terbaik untuk memenuhi kehendak rakyat Malaysia. Kita mungkin pernah dengar penonton yang keluar panggung berkata, "Aku sudah stres, tengok filem ni serius, sedih semacam lagi stres aku dibuatnya. Rugi duit aku!"

Baca sahaja status rakyat Malaysia di laman-laman sosial, kebanyakannya adalah luahan perasaan stres, sedih, kecewa, bimbang dan murung. Secara logiknya, orang yang sedang stres takkan mahu memberi tekanan dan menambah kemurungan ke dalam diri mereka. Mereka mahu buang tekanan itu. Mereka mahu sesuatu yang melapangkan dada mereka daripada perasaan sedih, murung, tertekan dan sebagainya.

Panik, seram dan mendebarkan akan mencetuskan perasaan terhibur. Mereka tidak stres kerana mereka tahu itu semua lakonan dan fiksyen semata-mata. Mereka tahu semua itu dibuat-buat, oleh itu mereka akan rasa selamat. Rakyat Malaysia tidak ada masalah dengan hantu, malah jika mereka melihat hantu, mereka suka untuk merakamnya dan diviralkan di status mereka. Suatu keseronokan jika dapat melihat hantu yang sebenar sehingga hantu pun sudah menyerah diri dengan manusia. Jika zaman dahulu manusia lari apabila nampak hantu, sekarang manusia akan merakam hantu tersebut dan mengejar untuk merakamnya jika ia lari. Dunia sudah berubah. Barangkali dunia sudah gila.

Filem hiburan yang dapat memainkan perasaan panik, takut, terkejut, melapangkan dada dan membuatkan penonton lupa tentang stres mereka, akan berjaya di panggung.

Mungkin sesebuah penerbitan boleh menggunakan formula 9 filem hiburan berkesan : 1 filem serius supaya dapat bertahan dalam industri perfileman dengan bahagia. Selepas berjaya menghasilkan 9 filem menguntungkan, mereka boleh korbankan sedikit untuk mengambil risiko menerbit 1 filem serius yang padat dengan isi dan ilmu yang biasanya akan gagal menarik ramai penonton di Malaysia.

Enchroma Glasses - Cermin Mata Buta Warna

Enchroma Glasses adalah cermin mata khusus untuk warga buta warna. Kebanyakan mereka yang buta warna apabila pertama kali memakai cermin mata ini, mereka akan menangis terharu. Tidak disangka mereka masih mampu melihat keindahan dunia yang serba berwarna-warni.

Laman web enchroma.com bukan sahaja sekadar memperkenal dan menjual cermin mata khusus untuk membantu meningkatkan kepekaan mata terhadap warna tetapi juga memberi ujian penilaian tahap buta warna yang percuma untuk para pengunjungnya.

Anda boleh mendapatkan maklumat tentang cermin mata Enchroma ini di laman web https://enchroma.com.

Ulasan Filem Crazy Rich Asians (2018)

Filem ini berdasarkan sebuah novel yang berjudul Crazy Rich Asians. Sebuah filem yang sangat baik bagi saya dan saya gembira dapat menonton filem ini di panggung premier dengan layanan kelas V.I.P. Ia tentang seorang gadis termuda yang menjadi pensyarah di sebuah universiti di New York yang tidak tahu bahawa teman lelakinya adalah anak kepada seorang hartawan yang sangat kaya di rantau Asia. Konflik cinta bermula apabila ibu kepada teman lelakinya mula masuk campur dalam hal-hal percintaan mereka atas dasar perbezaan latar Timur dan Barat. Orang Asia dan orang Barat dianggap mempunyai matlamat hidup yang berbeza dan ibu teman lelakinya bimbang faktor ini akan menjadi memusnah keluarga Young.

Filem komedi romantik yang sama genre dengan Coming To America yang pernah meletup pada tahun 1988 sehingga mempengaruhi beberapa penerbit filem di rantau Asia untuk menerbitkan filem yang lebih kurang sama ini memberi impaks yang sangat menyentuh hati para penonton.

Adakah watak-watak utamanya akan mempunyai penamat yang bahagia pada penghujung cerita atau tidak? Plotnya mungkin sama seperti kebanyakan filem cinta, tetapi seperti lagu cinta yang sanggup dimainkan berulang-ulang kali oleh pendengarnya, kekuatan filem ini terletak pada bagaimana watak-watak utamanya mampu menyentuh emosi penonton dengan lakonan mereka.

Mungkin di Malaysia, filem-filem cinta seperti Crazy Rich Asians ini terlalu biasa, tetapi di Barat, ia mungkin satu sentuhan yang sudah lama tidak diangkat. Siapa sangka, sesuatu yang begitu klise dengan karya penulis-penulis tempatan boleh mendapat tempat di peringkat antarabangsa. Keyakinan diri penerbit untuk menerbitkan filem sebegini membuahkan hasil.

Ulasan Filem Down A Dark Hall (2018)

Down A Dark Hall bermula dengan kisah seorang gadis remaja yang panas baran dan menimbulkan banyak masalah di sekolahnya. Kemudian, datang seorang profesor menjemput pelajar tersebut berpindah ke sebuah sekolah swasta di Blackwood, dengan jaminan untuk mampu meningkatkan potensi para pelajarnya untuk menjadi seorang genius. Tanpa disedari, mereka semua adalah mangsa, tubuh badan mereka menjadi tumpangan bagi roh-roh tokoh-tokoh dalam pelbagai bidang yang berbeza untuk menyempurnakan karya dan hasil kerja mereka yang belum siap kerana semua tokoh tersebut meninggal dunia dalam usia yang masih muda.

Tidak seperti kebanyakan filem seram, filem ini bermula dengan drama dan kisah yang sangat biasa, tanpa unsur-unsur untuk membayangkan keseramannya. Boleh dikatakan ia satu genre baru dan boleh dikatakan tahun ini kita menyaksikan karyawan-karyawan Barat banyak bereksperimen untuk menayangkan filem genre baru. Filem genre baru yang diangkat dari novel-novel klasik.

Permulaan cerita boleh membuatkan seseorang itu tertidur dan tertanya-tanya adakah ini filem seram atau pun bukan, sehinggalah sedikit demi sedikit, watak-watak mula menemui sesuatu yang pelik dan kecurigaan mereka meningkat. Sampai ke satu tahap, bermula dari sekadar usikan atau ketakutan, ia bertukar menjadi pelik, jelik, tidak siuman dan akhirnya keganasan pun bermula.

Ia bukan tentang keseraman yang biasa penonton lihat, ia adalah keseraman tentang perubahan tingkah laku watak-watak, peningkatan bakat secara mendadak dan cara pengisahannya sekali-sekala ia mengingatkan saya tentang manga Junji Ito (doktor gigi yang bertukar profesion menjadi pelukis manga).

Filem ini menyampaikan mesej tentang anak-anak yang terbiar, tanpa didikan sempurna daripada ibu bapa, kemudian mereka membesar menjadi remaja memberontak dan hal ini disentuh dalam babak-babak akhir filem ini. Sentuhan akhir yang dramatik adalah penamat bagi kisah watak utama dalam filem ini yang saya jangka akan mengundang percampuran antara maklum balas positif dengan maklum balas negatif daripada para penonton.

Ulasan Filem Mile 22 (2018)

Mile 22 adalah filem pertempuran dan aksi melibatkan beberapa buah negara. Mark Wahlberg dibantu oleh Lauren Cohann dan John Malkovich mengharungi satu misi yang sangat berbahaya untuk memindahkan Iko Uwais dari negaranya ke Amerika.

Filem ini penuh dengan aksi tembak-menembak, babak pertempuran tangan dan perkataan kesat. Sedikit dialog dalam Bahasa Indonesia diselitkan untuk menggambarkan situasi yang sedang berlangsung di Indonesia ini.

Ia adalah filem aksi dengan jalan cerita yang boleh dianggap mudah untuk dijangka kesudahannya sebelum penutupnya diputar untuk menimbulkan satu kejutan buat watak-watak utama. Sebenarnya sudah ada beberapa pembayang sudah diberikan untuk menggambarkan apa yang bakal berlaku pada akhir cerita, dan ini bergantung kepada penonton itu sendiri untuk menjangka kesudahannya.

Filem Mile 22 adalah tentang aksi, kesetiaan kepada negara, sanggup mengorbankan masa depan diri sendiri demi bangsa dan negara. Ia tidak mengandungi banyak konflik yang mencabar minda, ia sebuah filem dengan jalan cerita yang sangat ringkas dengan dentam-dentum tembakan, bom, pembunuhan berdarah, pelanggaran kereta, curi dan bertukar kereta, kata-kata kesat dan kemudian satu kejutan tentang identiti sebenar salah seorang wataknya.

London Musical Circus - MCM Studio, Capital City Mall, Johor Bahru (Ogos 2018)

Saya sempat menonton London Musical Circus sekitar 2 jam di MCM Studio, Tingkat 7, Capital City Mall, Tampoi, Johor Bahru. Capital 21 merupakan taman tema di dalam bangunan (indoor theme park) terbesar di Asia Tenggara. Dengan tiket RM40, beli 1 percuma 1, harganya lebih kurang sama dengan harga tiket menonton wayang. London Musical Circus akan berlangsung dari 18 Ogos 2018 hingga 28 September 2018.

Antara persembahan yang menarik adalah persembahan menukar baju dalam sekelip mata selepas ditabur kepingan bercahaya dan juga selepas melalui tirai atau bekas, persembahan akrobatik, persembahan aksi motosikal di dalam sangkar, lagu-lagu dari filem The Greatest Showman dan lain-lain lagi.

Berikut adalah beberapa gambar yang sempat saya rakam sepanjang berada di London Musical Circus yang pertama di Malaysia.

Di bawah ini adalah gambar dalaman bangunan Capital City Mall yang masih belum dibuka sepenuhnya. Bangunannya kelihatan sangat menarik dari segi rekabentuk. Dikatakan akan menggabungkan sekitar 21 suasana bandaraya dari serata dunia.

DESARU COAST ADVENTURE WATERPARK (Desaru, Johor, Jun 2018)

Desaru Coast Adventure Waterpark adalah taman tema air yang terbaru di Malaysia dan juga di negeri Johor. Desaru Coast Adventure Waterpark memiliki kolam berombak yang merupakan antara kolam berombak terbesar di dunia. Wave Pool Desaru Coast Adventure Waterpark ini dipanggil sebagai Tidal Wave Beach.

Kid Ahoy merupakan taman permainan air khusus untuk kanak-kanak dan awal remaja. Sesuai untuk budak-budak kecil bermain. Terdapat 13 slaid air dan peralatan permainan air.

Riptide adalah permainan air yang mengutamakan kelajuan. Empat orang akan bersama-sama menaiki pelampung yang telah direkacipta untuk empat orang. Ia sesuai untuk mereka yang mencari peluang untuk menjerit sekuat-kuat hati kerana perasaan panik dan cemas yang diselangi perasaan menghiburkan.

Kraken's Revenge adalah rollercoaster air di mana anda akan dibawa naik ke puncak setinggi 30 meter dan kemudian menjunam ke bawah dengan kelajuan 70 kilometer sejam. Pasti menggegarkan jantung dan jeritlah sekuat-kuat hati atau menguap mengantuk sekiranya anda mampu.

Surf Wall adalah tempat bagi mereka yang baru bermula atau baru belajar bermain meluncur air dan ombak. Jika anda tidak pernah meluncur ombak, ini adalah tempat yang sesuai untuk bermula. Tidak perlu takut pada ikan jerung di lautan.

On Wild Whirl akan membawa anda yang berada di atas pelampung, berputar-putar mengelilingi lubuk sebelum ditelan ke dalam terowong dalam. Peluang merasai bagaimana berada di dalam kapal atau rakit yang karam ditelan lubuk pusar.

The Super Twister akan membawa penunggang pelampung bergerak secara bergoyang-goyang ke kiri dan ke kanan dinding slaid air, seolah-olah berada di jeram atau sungai yang berarus deras, sebelum keluar menerusi terowong-terowong tertentu.

The Tempest kelihatan amat menggerunkan apabila penunggang pelampung dibawa setinggi 24 kaki menerusi corong tenaga yang akan melontar para penunggang pelampung yang akan membawa anda menerusi tiub sekitar 55 kaki panjang sebelum ditelan pusaran.

Penawar River adalah tempat untuk mereka yang ingin bermalas-malasan dihanyutkan air sungai sejauh 350 meter sambil menghanguskan kulit sambil melihat pemandangan di sekitar tebing sungai yang terdiri daripada kebanyakan permainan yang pernah disebutkan tadi.

Penawar Falls terdiri daripada tiga jenis air terjun yang akan membawa anda ke satu dunia fantasi berkenaan wira, lanun dan orang kampung yang tidak berdosa.

Sekiranya anda seorang yang takutkan air, anda boleh mencuba The Swinging Ship yang akan membuatkan perut anda geli dan ketawa berdekah-dekah.

Anda juga boleh mencuba pelbagai jenis makanan yang ada dijual di sini selain tinggal di resort-resort berhampiran. Terdapat perkhidmatan bas shuttle setiap 15 minit untuk memudahkan pergerakan anda.

Taman tema iar Desaru Coast Adventure Waterpark dibuka dari jam 10.00 pagi hingga 6.00 petang setiap hari.

Ulasan Filem Christopher Robin (2018)

Christopher Robin adalah sebuah filem tentang Christopher Robin yang sudah dewasa tetapi masih mengingati kawan-kawan ajaibnya semasa zaman kanak-kanak di Hutan 100 Ekar. Ketika Christopher Robin sedang bergelut dengan satu masalah besar yang melibatkan masa depan ramai pekerja di bawah seliaannya, dan ditindas oleh majikannya, Winnie The Pooh muncul membawa semula Christopher Robin kembali ke dunia yang penuh dengan kenangan persahabatan.

Christopher Robin sudah dewasa dan sibuk dengan kerjaya perlahan-lahan menerima kembali dunia lamanya, dan kali ini ia turut melibatkan lebih ramai orang di dunia nyata termasuk ahli-ahli keluarganya.

Christopher Robin adalah sebuah filem dramatik yang menyentuh emosi. Ia memerihalkan tentang harapan untuk mengekalkan persahabatan. Filem ini sedikit sebanyak mengingatkan saya tentang filem The Bridge To Terabithia yang juga menceritakan tentang persahabatan. Kedua-duanya menyentuh emosi.

Watak-watak patung yang merupakan kawan-kawan Christopher Robin semasa zaman kanak-kanak banyak menimbulkan unsur komedi yang mencuit hati penonton, dan pada masa yang sama ia adalah sebuah filem yang mampu menyebabkan sesetengah orang mengalir air mata kegembiraan, terharu dan simpati.

Ulasan Filem The Darkest Mind

The Darkest Mind memang kelihatan menarik dengen efek khas dan permainan emosi antara hubungan ibu bapa dengan anak, persaudaraan, setiakawan dan cinta tiga segi, tetapi pengisahannya melibatkan banyak unsur kitar semula daripada filem-filem yang sebelumnya termasuk X-Men dan Wolverine. Boleh dikatakan filem The Darkest Mind dalah filem tentang persoalan, apa akan jadi jika Profesor Charles Xavier dalam filem X-Men adalah seorang gadis muda dengan kuasa yang lebih kurang sama. Boleh membaca fikiran, telepati, memukau, menguasai minda dan mengawal badan orang lain.

Filem ini mengisahkan tentang dunia di mana kebanyakan kanak-kanak dan remaja berusia 17 tahun ke bawah mati kerana wabak misteri. Mereka yang terselamat pula ditakuti kerana dianugerahkan dengan kuasa luar biasa. Kuasa-kuasa itu dikategorikan kepada beberapa peringkat atau kelas. Kelas paling selamat ialah Hijau di mana kanak-kanak dan remaja dalam kategori ini akan memiliki kepintaran luar biasa. Kelas Biru adalah untuk kanak-kanak dan remaja yang memiliki kuasa telekinesis, dan mereka boleh menggerakkan objek dengan minda. Kelas Kuning atau Emas pula adalah untuk mereka yang boleh mengaktifkan kuasa elektrik. Kelas Oren pula untuk mereka yang boleh mengawal minda, kuasa telepati dan ini sangat mirip dengan watak Profesor X dalam X-Men. Kelas terakhir ialah Merah. Kanak-kanak dan remaja kelas Merah sangat ditakuti kerana berupaya menghasilkan api. Ruby Daly yang berkuasa hampir sama seperti Profesor X, akan menjadi tokoh utama yang membela nasib kanak-kanak dan remaja.

Biarpun dalam filem itu, Merah digambarkan sebagai kelas yang paling ditakuti tetapi kuasa yang paling merbahaya adalah kuasa dari kelas Oren. Kanak-kanak dan remaja dalam kelas Oren akan dibunuh terus jika dikesan kerana keupayaan mereka untuk menguasai minda orang lain termasuk mengubah memori, pukau dan lain-lain yang boleh menjadikan musuh kepada kawan atau hamba mereka. Filem ini akan membuatkan kuasa yang dimiliki oleh Profesor X sebagai kuasa yang paling menarik dan berkuasa. Ini menunjukkan kenapa Profesor X merupakan salah satu mutan terkuat dalam filem X-Men. Pendapat yang sama meletakkan Oren sebagai peringkat paling bahaya.

Biarpun kanak-kanak dan remaja lain masing-masing memiliki kuasa luar biasa tetapi di dalam filem ini mereka digambarkan sebagai tidak suka menggunakan kuasa luar biasa mereka. Kebanyakannya masih menggunakan senjata api. Disebabkan hal ini, filem adaptasi The Darkest Mind kelihatan banyak kelemahan. Ada perkara yang sepatutnya boleh menjadi tidak boleh, ada banyak perkara dikembangkan atau diperihalkan lagi tetapi sumbernya kurang, menjadikan filem ini suatu teka-teki atau misteri, penuh dengan pertanyaan yang tidak terjawab. Penonton akhirnya perlu mengandaikan diri jawapannya atau jika mereka sekadar menonton untuk hiburan, maka mereka mungkin boleh berpuas hati dengan filem ini yang mengandungi unsur kesan khas, kuasa luar biasa dan sedikit humor.

The Darkest Mind tetap menghiburkan walaupun ia bukan kisah segar. Filem adaptasi novel ini turut menyinggungkan perasaan penulis novelnya apabila watak Charles atau Chubs yang sepatutnya berada dalam kelas Biru ditukar menjadi kelas Hijau. Ini menimbulkan kekeliruan di kalangan peminat novelnya apabila menonton filem ini. Namun ada juga pembaca novel yang suka dengan perubahan kelas tersebut kerana Chubs terlalu pintar untuk berada dalam kategori kelas Biru dan lebih sesuai berada dalam kelas Hijau.

Ulasan Filem Hantu Kak Limah (2018)

Bukan sekali dua pelakon yang pernah mengisi ruang dalam babak-babak filem Mamat Khalid meninggal dunia. Kali ini Yeh Sekupang (Khalid Samsuri atau Rab Khalid) pula meninggal sebelum filem ini ditayangkan. Al-Fatihah.

Seperti biasa, filem francais komedi seram Kampung Pisang akan sentiasa padat dengan teguran dan sindiran tersirat dalam kisah-kisahnya. Tema utama adalah tentang fitnah atau khabar angin, diselangi dengan dialog-dialog tersirat berkaitan situasi politik semasa di negara ini.

Filem Hantu Kak Limah masih mengekalkan kebanyakan watak seperti Husin, Kak Limah, Anak Si Mamat dan lain-lain watak. Setiap watak ada ceritanya. Setiap cerita akan kembali semula dengan kewujudan Hantu Kak Limah yang dikatakan mengganggu kampung. Adakah benar Kak Limah sudah meninggal dunia? Jika benar Kak Limah sudah meninggal dunia, siapa pula yang menjadi Hantu Kak Limah?

Bukan mudah untuk mendapatkan tiket Hantu Kak Limah. Panggung sentiasa penuh. Filem arahan Mamat Khalid ini sentiasa padat dengan lawak jenaka dalam setiap babaknya. Sememangnya pengarah filem telah memaklumkan bahawa tujuan filem Hantu Kak Limah ini dihasilkan adalah untuk menghiburkan penonton dengan lawak jenaka.

Penonton tidak berhenti-henti ketawa, termasuk anak kecil yang ketawa tidak berhenti-henti selepas menyaksikan beberapa babak dalam filem ini. Jika anda ingin ketawa, filem Hantu Kak Limah boleh membantu anda untuk ketawa.

Filem Hantu Kak Limah adalah filem yang rapat di hati rakyat Malaysia. Jenakanya adalah jenaka yang sesuai dengan jiwa tempatan. Permainan visual dan teknik perfileman untuk menggambarkan satu-satu suasana dimainkan dengan baik.

Nayan, lakonan Ropie, adalah antara watak yang paling disukai penonton. Setiap kata-katanya mampu menggeletek para penonton. Beliau juga ada datang ke TGV Cinema AEON Tebrau pada 11 Ogos 2018 lepas. Jika bukan beliau yang datang, siapakah pula yang datang? Suasana akan menjadi cukup seram jika itu bukan Ropie.

Ulasan Filem The Meg (2018)

Megalodon adalah haiwan prasejarah, mamalia laut yang sangat besar. Rahangnya sangat kuat sehingga mampu menggigit seekor ikan paus sehingga terputus dua. Dalam filem The Meg, haiwan raksasa ini mengganas selepas manusia menceroboh habitatnya. The Meg yang terkepung di dasar lautan dalamyang dipisahkan dengan lapisan sejuk, berjaya mencari jalan keluar selepas kapal selam ciptaan manusia sendiri yang menyebabkan lapisan itu bocor seketika.

Sedikit elemen Fast & Furious disuntik ke dalam babak-babak aksi dalam filem ini, perlumbaan antara Megalodon dengan manusia. Ramai orang suka menonton filem raksasa ganas. Barisan pelakon mahal yang membintangi filem ini menaikkan lagi daya tarikan filem The Meg ini.

Mesej yang disampaikan dalam filem ini adalah tentang manusia sebagai hidupan yang suka melakukan aktiviti teroka dan musnah (discovery and destroy). Berbaloikah manusia mencipta teknologi yang canggih untuk meneroka alam sekitar dan kemudian memusnahkannya kerana ancaman yang dihadapi selepas pertembungan dengan penghuni habitat tersebut?

Ulasan Filem The Presence (Thailand-2018)

Filem The Presence (2018) adalah filem seram romantik dari Thailand dengan sedikit suntikan komedi. Judul filem ini sama dengan sebuah filem seram Barat yang pernah ditayangkan di layar perak sekitar tahun 2010. Filem ini mengangkat satu budaya misteri tentang kewujudan hantu yang dianggap Tuhan, Phaya Than.

Filem ini adalah berdasarkan kisah benar, inspirasi daripada kisah penyembahan Tai Choi dan  Phaya Phaya Dun. Phaya bermaksud Tuhan. Setiap generasi akan ada satu anggota keluarganya, mewarisi sesuatu daripada generasi terdahulu. Konsep yang mirip pewarisan saka atau hantu raya dalam budaya Melayu di Malaysia.

Dalam konsep pewarisan hantu, selagi tidak ada pewaris, selagi itulah jasad perumah akan hidup. Disebabkan hal ini, watak utama, iaitu Om, sering diseru menerusi mimpi-mimpi ngeri supaya kembali menemui neneknya di Dong Luang Mukdahan. Ini adalah cara syaitan memancing dan menggoda mangsanya untuk dirasuk, menjadi perumah yang baru.

Mengapa Phaya Tan dianggap sebagai tuhan? Kisah yang dikatakan bermula dari Vietnam ini, mengubah konsep hantu kepada tuhan apabila hantu mampu mengubati orang sakit. Dahulunya roh nenek moyang, yang dipuja selama beberapa generasi sebagai tuhan kerana memberi kebaikan dan perlindungan kepada anak cucunya.

Dengan elemen-elemen lawak yang meredakan keseraman dan pengejut jantung dalam cerita ini, cerita The Presence cuba menimbulkan persoalan demi persoalan kepada para penonton. Tawa penonton bertukar menjadi hening, apabila penonton mula memikirkan cerita ini sebenarnya tentang apa dan tentang siapa?

Kejutan dalam filem ini sebenarnya adalah kisah yang biasa kita dengar, tetapi ia lebih kepada roh-roh yang menanti pewaris Phaya Than. Selama lebih belasan tahun, satu misteri yang berkaitan dengan tragedi sebuah keluarga akan dibongkar pada penghujung cerita.

Ia adalah filem tentang cinta sejati yang dilangsungkan dengan perpisahan sepasang kekasih. Lagu pada pengakhiran membayangkan tentang harapan bahawa cinta itu boleh dilanjutkan dalam kehidupan yang akan datang.

Babak tarian pemujaan yang dipaparkan pada pengakhiran cerita, menjelaskan tujuan sebenar filem ini dihasilkan. Filem yang juga bertujuan mempromosikan kebudayaan dan pelancongan di Thailand ini bermula dengan babak romantik antara dua kekasih yang akan memberi jawapan, dipulas seratus lapan puluh darjah daripada janji-janji yang diharapkan.

Ia bermula dengan babak romantik, seram dan komedi. Ia berakhir dengan tragedi.

Ulasan Filem The Spy Who Dumped Me (2018)

The Spy Who Dumped Me barangkali alternatif untuk filem The First Purge sekiranya anda tidak sempat membeli tiket pada hari tersebut. Ia sebuah filem aksi berdarah tetapi pada masa yang sama mengandungi unsur komedi yang boleh buat anda ketawa di sepanjang cerita. Barangkali boleh disamakan dengan filem Kingsman.

Dua orang wanita secara tidak sedar menjadi orang penting dalam perebutan antara beberapa pihak yang ingin merebut sebuah pemacu data yang disembunyikan di dalam trofi. Ada data penting di dalam trofi tersebut yang boleh menyebabkan keselamatan orang ramai terancam.

Disebabkan satu misi yang diarahkan oleh teman lelakinya, kedua-duanya semakin terjebak dan menjadi buruan beberapa pembunuh upahan. Maka bermulalah sebuah filem aksi dengan dua orang wanita menjadi hero.

Dilabelkan sebagai filem 18 tahun ke atas kerana unsur-unsur lucah yang ketara, yang disampaikan sebagai satu bentuk komedi di sepanjang cerita. Ya benar, ini filem lawak lucah dan lawak berdarah. Kate McKinnon, pernah beberapa kali menjadi pemenang anugerah pelakon komedi sememangnya berjaya mencuit hati para penonton.

Jika seorang pemenang anugerah komedi berlakon dalam filem komedi aksi, filem itu tentu filem yang menarik dan mencuit hati.

Ulasan Filem The First Purge (2018)

The First Purge adalah satu lagi filem genre pembasmian dalam siri Purge. Filem tentang idealogi mengurangkan populasi manusia dengan cara membenarkan manusia membunuh sesama mereka. The Purge dianggap sebagai satu cara membasmi masalah pengangguran, kemiskinan dan kebuluran di dunia. Dalam filem The Purge, Amerika menjadikan pembasmian manusia ini sebagai satu budaya, satu aktiviti tahunan di mana manusia di satu-satu lokasi dibenarkan membunuh secara bebas dengan kelas-kelas senjata tertentu selama 12 jam.

Filem The First Purge berjaya menarik ramai penonton ke panggung. Biarpun dikategorikan sebagai filem 18 tahun ke atas, tempat duduk sentiasa hampir penuh. Apakah yang menyebabkan manusia berminat menyaksikan The First Purge? Sudah tentu kerana idea gilanya.

Berbanding filem-filem The Purge yang sebelumnya, The First Purge paling menarik perhatian saya apabila watak Raja Dadah menjadi wira masyarakat, pada ketika pemimpin mula menjadi syaitan. Persaudaraan antara Raja Dadah, Dmitri dengan pengikut-pengikutnya, dipaparkan dengan jelas dalam cerita ini.

Watak Skeletor tenggelam sebagai villain. Pertarungan sebenar adalah antara Dmitri dengan arch-villain, seseorang yang ditugaskan untuk melakukan provokasi secara senyap bagi menggalakkan semua penduduk yang terlibat sebagai peserta untuk melakukan pembasmian.

Sebuah filem yang menarik, dengan babak-babak di mana pada mulanya ada orang yang tidak percaya bahawa manusia sanggup membunuh tanpa sebab, bertukar menjadi huru-hara. Adakah anda sanggup membunuh jika anda diberikan peluang untuk membunuh sesiapa sahaja selama 12 jam? Itulah tarikan dalam filem-filem francais The Purge.

Ulasan Filem Mamma Mia 2 - Here We Go Again (2018)

Filem Mamma Mia! Here We Go Again adalah sebuah filem tentang seorang anak gadis, Sophie yang ingin menjadikan impian mendiang ibunya, Donna, sebagai satu kenyataan. Sarat dengan imbas kembali zaman muda Donna yang baru tamat pengajian dan mengambil langkah berani memulakan kehidupan sendiri di sebuah pulau dengan tiga lelaki tampan yang merupakan ayah kepada Sophie.

Seperti Mamma Mia! yang pertama, sekuelnya ini turut mengulangi lagu-lagu ABBA dan kali ini lebih banyak dinyanyikan oleh Donna yang masih muda. Jalan ceritanya agak menyentuh hati, berkisarkan tentang kesetiaan dalam percintaan dan hubungan antara anak dengan ibu bapanya. Filem Mamma Mia! Here We Go Again melihat penyatuan keluarga besar.

Kemunculan Cher atau Ruby yang merupakan nenek kepada Sophie meningkatkan lagi keseronokan muzikal apabila Ruby menyanyikan lagu Fernando. Nyanyian Cher dan Andy Garcia memang mempesonakan. Vokal yang sangat hebat.

Secara jujurnya, pada mulanya saya rasa filem Mamma Mia! Here We Go Again ini adalah sebuah filem parodi kerana aksi lakonan dan babak-babak yang agak saya rasa agak kelakar di sepanjang cerita. Namun pada pertengahan cerita, watak-watak mula kelihatan berlakon dengan bersungguh-sungguh. Sehinggalah ke babak Ruby dan Fernando, filem ini entah kenapa menjadi sangat kelakar bagi saya. Bagaikan sebuah filem spoof.

Filem Mamma Mia! Here We Go Again, kekuatannya adalah pada lagu-lagu ABBA. Setiap jalan ceritanya dibina untuk membangunkan lagu-lagu tersebut dalam bentuk visual. Boleh dikatakan filem ini adalah didedikasikan untuk mendiang Donna, dengan seluruh ahli keluarga dan sahabat baik Donna muncul menyokong kewujudan hotel tersebut.

Tidak ada konflik yang ketara di dalam filem ini. Semua masalah diselesaikan dengan mudah pada penghujung cerita. Ia adalah filem muzikal santai, dengan latar warna biru, kuning dan putih di sepanjang cerita. Dan ya, babak Ruby dan Fernando adalah babak paling diingati sepanjang cerita ini. Tahniah Cher dan Andy Garcia kerana mempersembahkan babak tersebut dengan sangat menarik!

Ulasan Filem Siberia 2018

Keanu Reeves adalah salah seorang penerbit bagi filem Siberia. Kisah seorang pedagang berlian yang terjebak dengan dunia penjenayahan yang serba gelap. Filem ini boleh dikategorikan sebagai filem thriller romantik dengan pengakhirnya yang tragis. Saya jangkakan ramai penonton tidak menyukai bagaimana filem ini berakhir tetapi bagi mereka yang pro tentang hak-hak seorang isteri, barangkali inilah antara pengakhiran yang paling disukai.

Filem Siberia yang juga dilakonkan oleh Keanu Reeves, mengandungi unsur lucah yang agak ketara. Daripada seorang pedagang berlian, selepas terperangkap dengan penipuan dan pengkhianatan, sempat pula menjalinkan hubungan dengan seorang gadis Russia bernama Katya. Lucas membawa masuk budaya kuning dari Amerika ke Russia. Anehnya, adik-beradik lelaki Katya, yang bersifat terbuka, dapat menerima kehadiran Lucas biarpun Lucas tanpa sengaja, menyakiti hati Katya. Dialog popular Lucas terhadap Katya, "Adakah kamu sudah mula membenci saya sekarang?"

Ternyata Lucas sudah bersedia untuk dibenci. Namun Katya tidak membenci Lucas. Adik-beradik Katya sanggup memaafkan Lucas. Kedegilan Katya telah menjebakkan dirinya dalam dunia gelap pasaran berlian yang dilalui oleh Lucas. Adegan lucah bermula lagi, diselit dengan penyesalan dan perasaan tersinggung. Lucas menyesal membawa Katya ke St. Peterburg.

Sifat Lucas yang bukan seorang suami yang setia kepada yang satu, dibalas pada penghujung cerita dengan satu babak mengejut. Apakah babak yang mengejut tersebut? Ia membuatkan penonton rasa kecewa, melihat mata Lucas terbeliak besar di penghujung cerita sebelum skrin gelap dengan tulisan putih memaparkan kredit, menandakan cerita sudah berakhir.

Filem Siberia, biarpun menjadikan Keanu Reeves sebagai bintangnya, tetapi ia tidak setanding dari segi aksi dengan filem John Wick. Pada permulaan cerita, barangkali ada penonton yang mengharapkan ada aksi atau kehandalan yang akan dipaparkan oleh watak Lucas, tetapi ternyata Lucas sekadar seorang manusia biasa yang lemah dan tidak begitu pandai bertempur. Kehebatan Lucas cuma pada wajahnya yang tampan dan mampu menarik perhatian wanita untuk jatuh hati dengannya, setia dengannya dan kekal setia biarpun disakiti.

Filem Siberia dianggap sebagai sebuah filem yang lemah tentang tujuan pengisahannya. Tidak ada kemahuan atau matlamat yang kuat. Apa yang dapat dilihat dalam filem ini secara kesimpulannya adalah tentang seorang pedagang berlian yang bermain kayu tiga, terjerat dengan janji-janji beberapa kumpulan penjenayah dan berakhir dengan musibah yang mengejutkan tetapi dirasakan bagus bagi sesetengah pihak. Padam muka kamu, Lucas!

Ulasan Filem The Cured 2018

The Cured adalah filem drama seram, tentang seorang adik ipar yang menyimpan rasa bersalah terhadap kakak iparnya. Atas dasar kepercayaan keluarga akan dapat menerimanya kerana apa yang dilakukan terhadap suami kakak iparnya berlaku dalam keadaan di mana dia tidak dapat mengawal dirinya, Senan (watak utama) memberanikan diri untuk kembali ke rumah, selepas berjaya dipulihkan daripada sejenis penyakit yang menyebabkan penghidapnya menjadi kanibal ganas, seperti zombi.

Masyarakta dunia ternyata tidak dapat menerima kehadiran golongan The Cured, kerana dendam atas apa yang dilakukan mereka terhadap ahli-ahli keluarga mereka. Komuniti The Cured yang rasa tersisih mula merusuh, membentuk satu kumpulan pengganas dan memberontak.

The Cured barangkali adalah satu lagi genre baru yang dilihat dalam filem-filem Barat selain Hotel Artemis. Genre tentang golongan bekas zombi yang berjaya dipulihkan yang ingin membela nasib mereka daripada kecaman dan penindasan masyarakat manusia yang normal.

Filem The Cured juga tidak sesuai untuk pesakit jantung, kerana unsur-unsur mengejut dalam keheningan jalan ceritanya yang penuh sayu. Ia sesekali membuatkan anda rasa tenang atau termenung, dan sesaat kemudian kejutan yang boleh menggegarkan jantung melanda. Filem The Cured boleh dikategorikan sebagai filem drama seram thriller, kerana unsur-unsur penjenayahan, pengganas dan juga unsur-unsur seram.

The Cured sarat dengan penyesalan dan kesedihan. Ia bermula dengan kesedihan dan ia juga berakhir dengan kesedihan. Disebabkan jalan ceritanya yang sebegitu, seperti tagline 'The Cure Is Just The Beginning', ada kemungkinan filem ini ada sekuelnya, seperti filem 28 Days Later, 28 Weeks Later dan seumpamanya.

Ulasan Filem PULANG (2018)

Pulang adalah sebuah filem Kabir Bhatia. Pengarah filem yang pernah menghidupkan drama Kekasihku Seru dan Nur Kasih, dua drama bersiri yang sangat popular. Nur Kasih menjadi drama paling cemerlang dalam sejarah Malaysia apabila berjaya menarik tontonan tertinggi. Filem Nur Kasih yang ditayangkan 8 tahun kemudian turut mencatat kejayaan yang sama.

Karya Kabir Bhatia mempunyai daya tarikan yang tersendiri. Sinematografi yang sangat indah. Setiap babak memaparkan permainan kamera. Keindahan pantai, perkampungan nelayan dan lautan dipaparkan dengan sangat cantik dan menarik.

Kemudian, muncul para pelakon yang terpilih, dengan lakonan dan dialog yang penuh menyentuh emosi. Itulah apa yang sering dijangkakan daripada karya filem Kabir Bhatia.

Misteri. Ini antara elemen yang pasti. Jawapan disimpan dan dipendam, mencetuskan konflik sebelum akhirnya diurai pada detik yang sesuai. Kenapa Othman tidak mahu pulang selepas sekian lama belayar? Persoalan ini dimainkan sepanjang kisah, dan pembongkarannya menceritakan tentang dosa, salah faham dan penderhakaan yang mungkin langsung tidak dijangka oleh penonton. Siapakah yang menderhaka? Siapakah yang salah faham? Siapakah yang merahsiakan sesuatu?

Setiakawan, persaudaraan, kekeluargaan adalah antara elemen penting dalam setiap karya Kabir Bhatia. Kali ini dua manusia berbeza keturunan, Cina dan Melayu, ditemukan dengan takdir yang akhirnya menjadi kunci yang membuka peluang untuk menyatukan kedua-dua pasangan suami isteri tersebut tetapi adakah takdir membenarkannya?

Aksi. Babak pergelutan antara Othman dengan askar Jepun, dengan kelasi-kelasi asing di atas kapal dan bencana di lautan adalah antara elemen cemas yang cuba diadun dengan sinematografi bagi mempamerkan visual terindah.

Kesedihan, kesayuan dan jalan cerita yang mengharukan. Sebelumnya perlu diketahui bahawa filem ini adalah berlandaskan kisah benar sebuah keluarga nelayan Melayu. Isteri dan anak yang ditinggalkan suaminya selepas si suami bekerja di atas sebuah kapal, belayar mengelilingi dunia. Dapatkah si isteri menemui semula suaminya?

Filem Pulang memaparkan kelemahan manusia dalam pelbagai sisi kehidupan, biar sekuat mana pun cinta, sekuat mana pun kemahuan dan sekuat mana pun keazaman. Sudah naik pangkat, sudah naik gaji tetapi tidak mahu pulang?

Othman mampu pulang setiap kali ditimpa bencana tetapi kali ini, selepas jauh belayar dia tidak pulang-pulang. Menyedihkan. Ini adalah karya kisah benar, kesedihan yang dikongsikan oleh sebuah keluarga terhadap berjuta-juta keluarga yang lain. Ketika ulasan ini ditulis, barangkali filem Pulang sudah mencatat kutipan tiket sekitar tujuh angka. Filem ini mempunyai potensi ke arah itu. Sebuah karya yang cantik visual dan indah emosinya.

Ulasan Filem Hotel Artemis (2018)

Hotel Artemis sebenarnya adalah sebuah hospital untuk penjenayah, dibiayai oleh seorang raja gangster yang menjadikannya sebagai satu bentuk pelaburan. Hotel Artemis ada peraturan-peraturan yang mesti dipatuhi oleh ahli-ahlinya. Hotel Artemis bukan sebarangan hotel, ia tempat perlindungan untuk penjenayah-penjenayah yang telah membayar yuran keahliannya.

Dari mula hingga awal, berlatarkan tahun 2028, filem Hotel Artemis ini mengisahkan tentang kewujudan Hotel Artemis sejak 22 tahun lepas. Hotel Artemis dimulakan dengan kehadiran seorang jururawat yang bertugas sehingga kini (tahun semasa di dalam filem tersebut). Hotel Artemis membangun sebagai sebuah hospital untuk penjenayah yang berjaya, dengan benih dendam yang hanya bercambah 22 tahun kemudian.

Watak utama, Jean Thomas, dilakonkan oleh Jodie Foster, yang merupakan pelakon wanita yang sangat berpengalaman, dan dibantu oleh Everest, lakonan bekas ahli gusti Dave Bautista yang semakin menonjol wataknya menerusi filem-filem Marvel sebagai Drax. Jean Thomas adalah seorang wirawati dalam dunia perubatan, adalah bekas doktor. Pada mulanya beliau bertugas memberi perkhidmatan perubatan secara percuma kepada orang miskin sehinggalah anaknya ditemui mati di tepi laut, dikatakan terlebih mengambil dadah. Jean bertukar menjadi seorang yang murung dan pemabuk sehingga lesen perubatannya ditarik balik.

Tanpa masa depan, Jean ditemui dan dibentuk semula oleh Niagaria yang juga dikenali sebagai The Wolf King, yang merupakan ketua kumpulan penjenayah yang sangat kaya dan berkuasa sebagai jururawat penjenayah. Jika dunia orang baik tidak lagi menghargai bakat Jean sebagai doktor, maka biarlah Jean merawat penjenayah sahaja. Menolong orang dalam kesakitan adalah cita-cita suci Jean Thomas. Selama 22 tahun, Jean Thomas sentiasa menghidupkan harinya dengan lagu dan kata-kata positif.

Pada suatu hari Rabu, ketika California dilanda bencana rusuhan dan pertempuran, Jean Thomas tetap mengatakan ia adalah hari Rabu yang biasa. Bilangan penjenayah yang tercedera kerana mengambil kesempatan merompak meningkat. Hari Rabu tersebut mungkin bukan lagi hari Rabu yang biasa.

Apabila staf hotel melanggar peraturan, pelanggan hotel melanggar peraturan, pemilik hotel juga melanggar peraturan, maka Hotel Artemis menjadi huru-hara. Filem Artemis Hotel ini mempamerkan kehebatan Hotel Artemis sebagai sebuah kubu yang kuat untuk melindungi penjenayah tetapi kerana sifat penjenayah itu sendiri yang suka melanggar peraturan, akhirnya menenggelamkan kegemilangan Hotel Artemis.

Apakah yang akan dilakukan oleh Jean Thomas apabila mengetahui tentang pembunuh anaknya? Apakah niat-niat tersembunyi yang ada di kalangan tetamu-tetamu di Hotel Artemis? Jodie Foster menghidupkan watak Jean Thomas dengan baik.

Filem Hotel Artemis adalah sebuah filem penuh dengan aksi berdarah dan babak pembedahan. Ramai orang akan mati dibunuh termasuk pihak polis. Suasana suram di Hotel Artemis menjadikan cuaca yang cerah itu suatu perkara yang mustahil melainkan ingatan imbas kembali Jean Thomas terhadap anaknya yang telah meninggal dunia.

Filem Hotel Artemis adalah sebuah karya asli dengan tema sebegini, tema tentang hotel yang menjadi tempat perlindungan dan perubatan bagi para penjenayah dengan keahlian dan peraturan-peraturan tertentu. Filem lain yang mempunyai unsur penciptaan seperti Hotel Artemis, adalah Hotel Continental dalam filem John Wick.

Ada kemungkinan konsep Hotel Artemis dalam filem ini boleh dikembangkan lagi, mewujudkan sekuel atau prekuel, atau francais bagi filem-filem berkonsepkan pusat perlindungan dan perubatan bagi penjenayah.

Ulasan Filem BILLIONAIRE BOYS CLUB (2018)

Filem drama berdasarkan kisah benar Billionaire Boys Club mengingatkan kita tentang The Wolf of Wall Street yang diharamkan tayangannya di Malaysia kerana unsur-unsur bahasa kesat, lucah dan aksi bogel yang keterlaluan. Berbeza dengan The Wolf of Wall Street, Billionaire Boys Club tidak mengandungi unsur-unsur tidak senonoh yang ketara.

Ia adalah satu filem berdasarkan kisah benar yang menarik tentang sekumpulan anak muda yang cuba mencari kekayaan dengan idea yang dianggap mustahil. Watak utamanya Joe Hunt, bergabung idea dengan Dean Karney untuk mewujudkan satu skim cepat kaya yang kelihatan sangat menyakinkan. Kita mungkin pernah dengar tentang Skim Ponzi atau Permainan Ponzi. Skim ini menjadikan pelabur-pelabur sebagai mangsa, dan duit yang diperolehi daripada mangsa-mangsa terkemudian dijadikan sebagai umpan, dibayar sebagai keuntungan untuk pelabur-pelabur terawal. Selagi penipuan dapat diteruskan, selagi itu mangsa berkemungkinan gagal menghidu penipuan.

Jenayah senyap yang bermula di Beverly Hills, dengan mangsa-mangsa terawal terdiri daripada rakan-rakan dan kenalan yang terdekat. Joe Hunt dan rakannya Dean Karney terperangkap apabila mereka menjadi mangsa penipuan oleh seorang yang lebih berpengalaman dalam bidang con artist.

Billionaire Boys Club didasarkan daripada kisah benar, maka ini mungkin menjadi punca kegagalan penulis skrip untuk melakarkan kisah dengan lebih menarik. Watak Joe Hunt tenggelam dengan kebangkitan watak Dean Karney, tidak ada unsur yang begitu menyentuh emosi penonton biarpun filem ini dikelaskan sebagai filem drama.

Penonton tidak boleh begitu mengharap untuk melihat babak-babak yang mengalirkan air mata, biarpun jalan ceritanya sepatutnya mampu menimbulkan kesan sebegitu terhadap penonton. Filem Billionaire Boys Club sekadar bercerita secara neutral, memaparkan apa yang berlaku tanpa meninggalkan kesan terhadap penonton.

Filem Billionaire Boys Club biarpun gagal memberi kesan yang mendalam terhadap penonton tetapi tetap dapat menyampai mesejnya kepada penonton supaya berhati-hati dengan skim cepat kaya yang telah banyak memperdayakan ramai mangsa di seluruh dunia.

Ulasan Filem Mission Impossible – Fallout (2018)

Filem Mission: Impossible – Fallout yang dibintangi oleh Tom Cruise sebagai Ethan Hunt, yang bekerja di bawah IMF, sekali lagi muncul dengan pelbagai aksi yang mustahil dari segi logik akal tetapi diwaraskan dengan pelbagai penyelesaian yang kreatif. Musuh akan kelihatan sentiasa diperbodohkan biar betapa bijak pun mereka menipu penonton.

Disebabkan filem aksi Mission: Impossible – Fallout ini memerlukan protagonisnya menyelesaikan masalah secara di luar kotak pemikiran yang biasa, maka dengan berfikir secara di luar kotak, maka setiap plot atau jalan ceritanya sudah dapat diramalkan. Siapakah John Lark, apakah Hunt akan bertindak mengikut arahan antagonis dan sebagainya, semuanya sudah dapat dibaca. Filem Mission: Impossible – Fallout menggunakan plot yang bodoh dan jalan ceritanya juga serba mustahil tetapi hero seperti biasa mampu menangani hukum fizik dengan baik untuk melepasi cabaran dan rintangan.

Ethan Hunt memang orang yang bertuah, sentiasa sahaja bernasib baik dalam berdepan dengan sebarang masalah. Konsep kuasa luar biasa Ethan Hunt mirip John McClane lakonan Bruce Willis dalam Die Hard atau Domino dalam Deadpool 2, sentiasa dapat terlepas daripada maut biar pun berdepan dengan pelbagai risiko bahaya.

Disebabkan watak hero Ethan Hunt dalam filem Mission: Impossible – Fallout akan sentiasa bernasib baik, maka Christopher McQuarrie sudah pasti bertindak bijak dengan menulis dan mengarahkan jalan cerita Mission: Impossible – Fallout dalam bentuk separa komedi. Komedi merupakan taktik baru yang dibudayakan dalam filem-filem Barat sebagai cara menutup 'loop hole' atau kelemahan dalam merangka jalan ceritanya. Nampaknya, dunia semakin dilanda krisis karya-karya berkualiti.

Filem Mission: Impossible – Fallout biarpun adalah sebuah filem aksi yang memiliki unsur komedi, turut diadun dengan kesedihan, kematian dan keperwiraan. Watak Ethan Hunt diulas menerusi dialog watak-watak yang lain sebagai seseorang yang tidak sanggup memilih kehidupan yang bahagia jika beliau mengetahui masih ada bahaya atau orang lain yang akan ditimpa kesusahan.

Ethan Hunt tidak akan mengorbankan satu orang demi menyelamatkan berjuta-juta orang yang lain. Ethan Hunt akan memikirkan cara untuk menyelamat semua orang. Ini sifat perwira yang menjadikan cerita ini sebagai sebuah cerita yang menarik untuk ditonton.

Ulasan Filem The Mermaid: Lake of the Dead (2018)

Duyung atau Mermaid juga disebut Русалка dalam Bahasa Russia. Ada sesetengah mitos mengatakan duyung adalah makhluk yang baik dan ada sesetengah mitos mengatakan duyung adalah makhluk jahat berupa separuh wanita dari kepala hingga ke pusat dan mempunyai ekor seperti ikan dari pusat ke bawah. Sesetengah mitos menggambarkan duyung sebagai makhluk yang berupa buruk dan menakutkan, kelihatan ganas dengan gigi-gigi yang tajam.

Filem The Mermaid: Lake of the Dead mengisahkan tentang tragedi seorang wanita yang dikhianati cintanya, lalu membunuh diri di sebuah tasik dan menjadi hantu duyung yang berdendam dengan sekalian manusia, khususnya lelaki. Apabila ada lelaki yang mendekati tasik tersebut, duyung itu akan muncul sebagai seorang gadis yang cantik, menggoda dan memerangkap lelaki tersebut dengan janji setia terhadap cinta. Tidak kira sama ada lelaki itu bersetuju atau tidak, hantu duyung tersebut akan terus mengganggu lelaki tersebut hinggalah dia mati jika lelaki itu tidak menerima cintanya. Jika lelaki tersebut menerima cintanya, maka lelaki itu akan terperangkap dalam penderitaan mental, dan cuma satu cara sahaja yang dibenarkan oleh hantu duyung tersebut untuk merungkai perjanjian tersebut, iaitu dengan mengorbankan orang yang paling disayanginya.

Russia mempunyai budaya dan set pemikiran yang berbeza dengan Hollywood. Justeru, kebanyakan cerita dari Russia mempunyai plot yang agak berbeza daripada plot Hollywood. Jika penonton sudah biasa menonton filem seram Hollywood, filem seram dari Rusia yang berjudul The Mermaid: Lake of the Dead  akan memberi kejutan dan babak seram yang dipaparkan dengan baik untuk mengejutkan jantung anda.

Filem seram Russia The Mermaid: Lake of the Dead telah dialih suarakan ke Bahasa Inggeris, jadi kita tidak dapat mendengar lontaran suara pelakon-pelakon yang asal. Ini sedikit mengecewakan. Namun, boleh dikatakan semua filem dari Russia yang pernah dibawa masuk ke pawagam Malaysia telah diterjemahkan ke dalam Bahasa Inggeris.

Dalam filem Russia, persaudaraan dianggap sebagai perkara penting tetapi pada masa yang sama persaudaraan juga boleh menyebabkan seseorang itu mengkhianati orang yang bukan sedarah sedaging dengannya.

Ulasan Filem HOTEL TRANSYLVANIA 3: SUMMER VACATION (2018)

Filem animasi Hotel Transylvania 3 - A Monster Vacation adalah satu lagi francais filem Hotel Transylvania yang sarat dengan lawak slapstick. Seperti biasa filem ini memanfaatkan adegan aniaya, derita atau kesakitan sebagai satu bentuk lawak, boleh dikategorikan sebagai filem lawak kasar yang kadangkala tidak disukai oleh sesetengah orang.

Biarpun begitu, filem Hotel Transylvania 3- A Monster Vacation ini masih memuatkan mesej yang baik, tentang bagaimana raksasa dan manusia boleh hidup berkongsi dunia dengan aman damai. Pun begitu, mesej ini juga merupakan mesej yang dibawa menerusi filem terdahulu. Manusia bercinta dengan keluarga pontianak masih menjadi tajuk dalam cerita ini.

Keluarga Van Helsing terkenal sebagai keluarga pemburu pontianak dan segala jenis makhluk supernatural yang dianggap sebagai membawa ancaman kepada manusia. Ericka yang berketurunan Van Helsing telah diamanahkan untuk meneruskan legasi dengan memerangkap dan membunuh Dracula. Dua keluarga yang berseteru selama beratus-ratus tahun akhirnya disatukan menerusi cinta pandang pertama yang dipanggil 'zing' dalam istilah raksasa.

Hotel Transylvania 3 - A Monster Vacation mempunyai visual yang menarik, dengan gabungan warna yang cantik. Lontaran-lontaran dialog oleh aktor-aktor suara juga menghidupkan lagi suasana dalam filem ini.

Secara jujurnya, filem Hotel Transylvania 3 - A Monster Vacation tidak mampu menandingi The Incredibles 2 dari segi plot, konflik dan aksi. Namun jika dibandingkan dengan filem-filem Hotel Transylvania 1 dan 2, boleh dikatakan filem ini adalah yang terbaik dari aspek visual dan kesan khasnya.

Filem Hotel Transylvania 3 - A Monster Vacation akan bermula dengan lawak yang tidak berhenti-henti, dan sesetengah lawak tersebut boleh mengeletek hati penonton. Sesetengahnya pula agak keterlaluan dan mungkin sukar diterima sebagai bahan gelak.

Mitos tentang Kota Atlantis yang tenggelam serta raksasa Leviathan dijadikan sebagai penyeri dan bahan lawak, diperalatkan oleh keluarga Van Helsing sebagai senjata utama untuk menghapuskan semua raksasa.

Abraham Van Helsing juga digambarkan sebagai seorang yang lemah, tidak bijak dan mudah dijerat dan ditewaskan dengan mudah oleh Dracula. Watak antagonis yang sangat cuai, lemah dan mengecewakan dihasilkan bagi mengimbangi kedudukan filem ini sebagai sebuah filem tontonan keluarga.

Tidak ada hukum fizik yang logik di dalam filem ini. Apa lagi yang boleh anda harapkan daripada sebuah filem kartun animasi 3 dimensi? Filem Hotel Transylvania 3 - A Monster Vacation adalah sebuah filem animasil dengan visual menarik dan konflik mudah yang diselesaikan dengan cinta pandang pertama dan kebaikan hati yang mudah memaafkan serta mengakui kesilapan diri.

Ulasan Filem Escape Plan 2 - Hades (2018)

Filem Escape Plan 2 - Hades tidak lagi memaparkan Stallone sebagai watak utama. Walau bagaimana pun ego Stallone seperti kebanyakan filemnya tetap wujud. Dalam Escape Plan 2 - Hades ini, seorang hero yang kelihatan tewas pada mulanya tetapi bangkit semula dengan kejutan dan perancangan rapi yang dipersiapkan secara diam-diam untuk memerangkap lawan atau musuhnya.

Watak utama adalah Shu, yang merupakan salah seorang anggota dalam kumpulan Breslin. Kumpulan Breslin ini percaya bahawa algoritma komputer dalam merancang dan meramal hasil keputusan sebagai satu pendapat ahli pasukan. Ya, komputer adalah anggota pasukan dalam filem Escape Plan 2 - Hades. Salah seorang rakan sepasukan tidak percaya tentang komputer dan mula bertindak sendiri. Konsep yang sama dalam filem Expendables yang juga merupakan salah sebuah filem Stallone. Di situ kita boleh nampak identiti dan corak filem-filem Stallone. Seorang aktor tua yang memegang watak seorang mentor dan mempunyai mentee-mentee atau pelapis yang dilakonkan oleh pelakon-pelakon muda yang memberontak, degil atau suka melawan sehingga menjerat diri sendiri atau menimbulkan masalah. Kemudian mentor akan bergabung tenaga dengan sahabat atau rakan-rakan seperjuangan yang senior untuk menyelesaikan masalah tersebut seperti kelapa tua yang makin tua makin berminyak. Pengalaman dan usia menewaskan orang muda yang masih mentah.

Shu dan sepupunya dijerat dan dibawa ke sebuah penjara serba canggih bernama Hades yang dikawal oleh komputer. Breslin akan menentang idealoginya sendiri. Komputer yang dianggap mampu memberi jawapan tepat berbanding ego manusia kini menjadi lawan kepada Breslin dan anak-anak buahnya. Breslin seperti biasa suka bertindak dari dalam ke luar.

Mengapa Hades? Hades adalah nama bagi salah satu dewa terkuat, adinda Zeus yang menguasai alam kematian. Hades menguasai orang mati. Manusia akan hilang dan takkan kembali ke dunia. Dikatakan tidak ada seorang pun mampu melarikan diri dari penjara Hades. Musuh di sebalik tabir yang membangunkan Hades dalam filem Escape Plan 2 ini mempunyai kaitan dengan filem Escape Plan yang pertama.

Breslin akan membongkarkan rahsia kekebalan Hades dan seperti biasa, Breslin akan mencabar musuhnya pada akhir cerita, memberi mimpi ngeri di siang hari kepada orang-orang yang memberi masalah kepadanya. Ini ego yang biasa kita lihat dalam kebanyakan filem Stallone.

Adakah filem Breslin menarik? Bagi orang-orang yang suka berfikir, filem Escape Plan 2 - Hades mungkin boleh membuatkan mereka terjaga sepanjang masa tetapi bagi yang tidak begitu menyukai konsep filem Escape Plan ini, mereka mungkin akan rasa bosan.

Hero dan rakan-rakannya akan dibelasah teruk oleh pihak musuh sebelum bangkit semula dengan kejutan adalah apa yang para penonton akan saksikan dalam filem ini. Ini adalah filem aksi P18 yang dipenuhi dengan babak membelasah orang, dibelasah, dibunuh dan dizalimi.

Jika anda meminati filem-filem lakonan Stallone dan kata-kata semangat, filem Stallone yang berjudul Escape Plan 2 - Hades ini juga seperti biasa ada mengajar anda tentang cara-cara menyelesaikan masalah dalam kehidupan dan menghadapi cabaran. Sekurang-kurangnya filem ini memiliki sesuatu untuk disampaikan. Kata-kata hikmah yang boleh memberi motivasi dan inspirasi kepada anda untuk mengharungi cabaran kehidupan.

Filem Escape Plan 2 - Hades adalah sebuah filem yang memanfaatkan kata-kata hikmah yang berkait rapat dengan seni mempertahankan diri dan meneruskan perjuangan menghadapi cabaran. Ketika kita berdepan dengan situasi yang tidak ada rutin, tidak ada pola, tidak ada sokongan atau orang yang boleh kita percayai, maka bertabahlah kerana pasti akan ada Pelan B. Apakah itu Pelan B? Ia adalah pelan yang sangat berguna dan jawapannya akan ditemui dalam filem Escape Plan 2 - Hades.

Ulasan Filem Skyscraper (2018)

Dalam filem Skyscraper ini, Dwayne Johnson memegang watak Will Sawyer, seorang bekas FBI yang telah kudung kakinya tetapi hikmah di sebaliknya, dia bertemu isteri, mendapat dua orang anak dan hubungan keluarga yang bahagia. Skyscraper adalah kisah seorang suami dan seorang ayah yang menjadi wira dan topik yang digunakan oleh filem Skyscraper ini bukan lagi topik baru dalam filem-filem Hollywood. Kita boleh namakan pelbagai tajuk yang menggunakan tema yang serupa dengan filem Skyscraper ini. Die Hard dan Fast & Furious pernah adalah contoh terbaik. Will Sawyer seperti dalam dianggap sebagai bersubahat dengan penjahat secara paksa kerana keluarganya dijadikan tebusan sebelum dia berjaya memerangkap semula penjahat dan menyelamatkan keluarganya. Jadi jika bercakap tentang plot, filem Skyscraper cuma sebuah filem kitar semula plot yang boleh dianggap popular dan diminati penonton.

Adakah filem Skyscraper menarik? Lakonan Dwayne Johnson dalam filem ini memang antara punca tarikan utama filem ini. Perwatakan aktor yang pernah mengagumkan ramai peminatnya menerusi nyanyiannya dalam filem animasi Moana memang dinanti-nantikan oleh para penonton Skyscraper. Dwayne Johnson memang seorang pelakon yang berpengaruh. Bekas bintang ahli gusti yang tidak gentar menghiburkan ribuan penonton pada kurun yang lepas, mempersonakan para peminatnya dengan pelbagai bakat dan sifat terbukanya dalam membintangi pelbagai genre filem. Salah seorang pelakon terkaya di dunia.

Apa lagi ulasan yang boleh membuatkan filem Skyscraper menarik? Keberanian seorang bapa dan seorang suami untuk menyelamatkan ahli keluarganya dengan mengharungi satu demi satu cabaran yang pada bila-bila masa sahaja boleh mencabut nyawanya biarpun dengan tiga anggota badan. Sebelah lagi, anggota badannya, iaitu kaki palsu juga banyak memberi faedah dalam cerita ini. Sebagai seorang bapa dan suami, sanggupkah anda melawan kepungan polis, memanjat bangunan yang beratus-ratus meter tinggi dan melompat dari langit dengan sebelah kaki palsu, merempuh api dan menggunakan kudrat kekuatan untuk bersedia mengorbankan diri pada bila-bila masa demi keluarga anda? Para penonton dan anggota polis sendiri bertukar dari lawan menjadi penyokong, selepas mereka mula menyedari keikhlasan dan kesucian hati Will Sawyer berjuang demi keluarganya.

Kebakaran rumah akan mampu memberi jawapan tentang siapa atau apa yang tuan rumah paling sayang adalah persoalan yang dibangkitkan dalam filem ini. Dwayne Johnson bijak memilik filem untuk dilakonkan. Kebanyakan filem lakonannya adalah filem aksi untuk keluarga. Disebabkan corak pemilihan filem yang dibuat oleh Dwayne Johnson telah jelas kelihatan, kita tahu apabila ada Dwayne Johnson dalam sesebuah filem PG13 maka kita juga tahu jenis hiburan dan hala tuju filem tersebut. Kesemua filem Dwayne Johnson berakhir dengan kegembiraan. Ia filem keluarga dan hiburan untuk ahli keluarga, tidak ada sebab untuk menjadikan filem itu berakhir dengan kesedihan. Orang baik akan menang menentang orang jahat.

Ulasan Filem Inuyashiki (2018)

Filem Inuyashiki adalah filem fiksyen sains dari Jepun, mengisahkan dua orang individu yang diubahsuai menjadi cyborg. Individu pertama, watak utama adalah seorang tua yang baik hati tetapi sering dibuli oleh kehidupan dan dipandang rendah oleh orang-orang di sekitarnya, termasuk ahli keluarganya sendiri. Individu kedua adalah seorang remaja yang masih bersekolah, tetapi sentiasa merasa dunia ini tidak adil dan ramai manusia menzaliminya.

Orang tua yang matang apabila diberikan kuasa cyborg, dia menggunakan kuasanya untuk menyembuhkan pelbagai makhluk tidak kira manusia atau pun binatang. Si remaja yang memberontak dalam diam, menggunakan kuasanya untuk menyempurnakan segala kehendaknya yang tidak pernah tertunai sebelum ini dan menjadi jahat. Kebaikannya cuma pada ibunya dan juga pada sahabatnya.

Kejahatan yang dilakukan oleh si remaja semakin lama semakin meningkat selepas diburu oleh pihak berkuasa, sehingga mengundang campur tangan si tua, iaitu Inuyashiki, untuk menghalangnya.

Filem Inuyashiki mempunyai mesej yang mulia. Si tua biarpun dipandang hina dan lemah, apabila diberikan peluang menggunakan kuasa luar biasa, dia menjadi wira, menyelamatkan kehidupan ini.

Sifat setiakawan si remaja yang memberontak tetap kekal biarpun sahabatnya itu sendiri bertindak bergabung tenaga dengan Inuyashiki untuk menentangnya.

Ketabahan Inuyashiki mengundang motivasi dan inspirasi kepada para penonton untuk turut menyumbang tenaga dan pertolongan kepada kehidupan.

Teknologi atau kesan khas bukan perkara utama dalam cerita ini. Mesej dan penceritaannya berkenaan hasrat seorang tua yang ingin menjadi seorang yang berguna dan membuktikannya selepas diberikan peluang adalah sesuatu yang sangat bersifat keperwiraan dan patriotik.

Inuyashiki muncul sebagai wira Jepun apabila dia menyelamatkan ramai nyawa daripada dibunuh oleh remaja yang memberontak.

Sifat perwira itu wujud dalam hati setiap manusia yang berusaha untuk melakukan kebaikan dan memberi kemudahan kepada orang lain dan makhluk lain. Seorang yang lemah belum tentu akan mementingkan diri sendiri apabila diberikan kuasa, adakalanya ia menggunakan kuasa itu untuk menolong orang yang lebih lemah daripadanya. Semua orang tidak mengira usia, boleh menjadi wira.

Ulasan Filem Ant-Man and The Wasp

Filem Ant-Man and The Wasp adalah salah satu filem dalam rangkaian filem Adiwira Marvel seperti Avenger yang berkait-kait antara satu sama lain. Dari segi aksi, dialog dan jalan cerita, tidak dinafikan filem ini mempunyai tarikannya yang mampu menghiburkan penonton.

Biarpun begitu menarik, jalan ceritanya adalah biasa dilihat dalam kebanyakan filem. Watak utama yang menghadapi masalah dengan pihak berkuasa, terpaksa membantu orang dengan secara senyap-senyap, memiliki anak perempuan yang memahami, rakan-rakan setiawan yang sanggup berkorban melibatkan diri dalam risiko berdepan masalah dengan pihak berkuasa. Watak hero yang sanggup memaafkan dan menaruh belas kepada pihak lawan atau anti-hero, atau antagonis.

Siapakah musuh dalam cerita ini? Mungkin ketamakan seorang pedagang gelap yang menjual barang-barang teknologi atau seorang gadis yang terdesak untuk menyelamatkan nyawanya sendiri dengan merompak rakan-rakan kepada hero? Mungkin juga pihak FBI yang sentiasa memberi ancaman terhadap usaha hero dan rakan-rakannya untuk menyelesaikan misi menyelamat mereka. 

Kisah-kisah dalam Ant-Man and The Wasp boleh dibahagikan kepada beberapa bahagian. Pertama Scott yang perlu bertahan untuk tidak keluar dari rumahnya kerana masih di dalam pengawasan pihak berkuasa namun baki tiga hari itu sangat mencabar apabila Hope meminta bantuannya dan untuk membantu Hope, Scott perlu melanggar syarat-syarat yang boleh menyebabkan dia dipenjara selama 20 tahun. Kedua, kisah Hope dan ayahnya yang ingin menyelamatkan ibunya dari alam kuantum tetapi menghadapi halangan daripada Ghost dan juga Sonny, seorang pedagang gelap yang ingin merampas dan melelong makmal berteknologi canggih mereka. Ketiga, kisah seorang profesor yang dipecat oleh Dr. Hank Pym, iaitu Bill Foster yang ingin menyelamatkan nyawa Ghost tetapi mereka perlu merampas makmal Dr. Hank Pym. Pada masa yang sama Sonny bekerjasama dengan seorang  pegawai FBI untuk menangkap Hope dan Dr. Hank Pym.

Persoalan kepada kisah-kisah di atas adalah seperti berikut. Pertama, berjayakah Scott atau Ant-Man membantu Dr. Hank dan Hope menyelamatkan ibu mereka tanpa dikesan oleh pihak FBI? Kedua, berjayakah Dr. Hank dan Hope menyelamatkan Janet selepas diganggu oleh Sonny, Ghost dan pihak FBI? Ketiga, berjayakah Bill Foster menyelamatkan nyawa Ghost yang terancam kerana bencana kuantum? Inilah tiga plot utama yang memberi nafas kepada filem Ant-Man and The Wasp ini.

Tidak ada sesuatu yang kelihatan baru dalam filem Ant-Man and The Wasp, tetapi ia adalah tetap sebuah filem yang boleh ditonton dan tidak merugikan wang membeli tiket. Ada beberapa kelemahan dalam cerita ini seperti jika Scott mendakwa dia kepenatan dan terpaksa tidur selama tiga hari selepas menjadi gergasi tetapi kali ini selepas beberapa kali menjadi gegasi dia masih kelihatan bertenaga. Mungkin ada penjelasan dari segi saintifik atau fiksyen-saintifik oleh para peminat tegar filem ini nanti untuk menyokong perbezaan fakta visual tersebut.

Jangan terkejut jika The Wasp kelihatan lebih handal berbanding Ant-Man disebabkan latar belakang The Wasp itu sendiri yang lebih rapat dengan situasi kehidupan adiwira berbanding Ant-Man yang merupakan mangsa bidang terjun dalam profesion adiwira.

Bagi pengikut-pengikut filem adiwira Marvel, anda akan didedahkan dengan jawapan kenapa Ant-Man tidak dapat membantu Avengers dan sekutunya yang lain dalam memerangi tindakan berasaskan falsafah perjuangan Thanos dalam filem Infinity War.

Jalan cerita Ant-Man adalah mudah dihadam dan plotnya memang ditulis dengan mudah. Namun plot yang mudah biasanya memerlukan keringat dan kreativiti yang tinggi untuk dijadikan skrip filem yang mampu menarik penonton ke panggung. Aksi-aksi pertempuran dan kesan khas yang menarik akan membuatkan para penonton terhibur selain aksi komedi yang sekali-sekala menjadi penyelesaian terhadap masalah yang dihadapi. Ya, itu adalah kecenderungan yang menjadi tabiat dalam kebanyakan filem Marvel di mana aksi komedi merupakan jalan pintas untuk menyelesaikan masalah. Komedi, aksi lucu boleh mendatangkan situasi tidak terjangka yang menyebabkan gangguan tumpuan dan menyelamatkan keadaan.